Remodelación

Gente querida

Sentimos haber dejado abandonado el blog. Créanme que entre investigar cosas periodísticas del tipo reforma previsional - aprenderse códigos leguleyos, las dos (ir)responsables preferirían estar escuchando música, explotando YouTube, leyendo sobre más música y escribiendo notitas.

Pero aprovechando la cercanía del feriado, reviviremos esto. Más links, más datos freaks y más declaraciones de absoluta adoración musical vendrán pronto.

Una vez más, gracias por la paciencia, por mantenernos en síntonia y por darnos ánimos.

El sueño pegado de Billy Corgan

Uno de los pocos discos que me obligó a oírlo completo, en orden y sin apurarlo, me acompañó en formato cassette por años; incluso recuerdo los saltos debido al abuso que le impuse. Siamese Dream (1993) es "redondo", casi como una historia con principio, desarrollo y final. Sus 13 canciones están fabricadas con esmero y ninguna sobra. Ninguna debería reemplazar a otra.

El contexto en el que nació no podía ser sino la crisis de los Smashing Pumpkins. Luego de su disco debut Gish (1991), que los llenó de expectativas y presiones de aquél mal necesario conocido como sellos discográficos, todo estaba mal para la banda. Entre rompimientos amorosos, drogas y depresión los cinco chicos veían el fin de las calabazas.



Pero los mandamases de dinero presionaron para el esperado segundo disco a Billy, que remeció su depresión y puso manos a la obra. Obsesivamente, volcó su experiencia en la música. Es notorio en las letras de los que se transformaron en himnos de los 90' como Today y Disarm. Y por si dudan el crédito del calvo vocalista, en el mismo disco sale explicíto que fuera de la composición de Soma y Mayonaise, en la que Iha le echó una manito a Corgan, el resto son todas creaciones del líder.

No sólo las letras fueron los escapes de Corgan, porque en la música se le agradecen joyas como la intro de Cherub Rock, el primer tema del disco, que abre con casi un minuto de batería y guitarra imperdible e inolvidable. O toda la fuerza y magnitud de Silverfuck, ya imponente en el disco, en su versión en vivo (parte 1 - parte 2) llega a los límites soñados por todo asistente a conciertos.
El autoritario y sus compañeros que a rastras y empujones se encontraron en el Triclops Studio de Marietta, Georgia - en parte para alejar a Jimmy Chamberlain, el baterista, de las drogas - sacaron el Siamese Dream en cuatro meses. Conocido era que la bajista D'arcy Wretzky se encerraba en el baño, James Iha, el guitarrista, se taimaba y no decía palabra y Chamberlain desaparecía por días en busca de drogas. Dice la leyenda que lo último terminó cuando Billy lo puso a tocar la ya mencionada intro de Cherub Rock una y otra y otra vez por horas... hasta que le sangraron las manos.

De los discos de la década pasada, este definitivamente pertenece a la antología de lo mejor y más representativo del espíritu de la época. La obsesión tiene sus recompensas, después de todo.

The King Of Leon

La primera vez que oí a esta banda, pensé que eran algo así como los beverly ricos haciendo rock, cuando los vi en un video fue mayor mi extrañeza al verlos con un look indiscutiblemente setentero y eso es precisamente lo que distingue a the king of leon el desconcierto , lo híbrido y porque no decirlo lo extraño , pero no me mal entiendan no es en un sentido peyorativo sino todo lo contrario, basta con mencionar que con su EP "Holy Roller Novocaine" en el 2003 la prensa se rindió ante ellos , etiquetándolos como los sucesores de Lynyrd Skynyrd - la mítica banda responsable del himno "Sweet Home Alabama" - otros buscaron una comparación más actual con bandas como the strokes ,describiendo su sonido como southern rock , garage o simplemente indi .
Lo que es innegable es que la música de los king es atractiva, precisamente por ese elemento híbrido ,- aunque claro están sus influencias de la década de los 70 , y el blues característico del sur de EE.UU,- y la inusual forma de cantar de caleb followill , -líder de la banda – quien puede lanzar agudos gritos hasta acompañar a las más melodiosas canciones , logrando siempre el mismo efecto de darle ese “algo” un tanto hísterico , obsesivo y apasionado que se muestra crudamente en la canción charmer de su último disco .

Un poco de historia …

Los hermanos Caleb, Nathan y jared followill tuvieron una infancia bastante inusual viajando en auto por todo el sur de E.E.U.U acompañando a su padre un pastor de la iglesia evangelica , quien les tenia estrictamente prohibido escuchar música popular , solo gospel , sin embargo se las arreglaban para escuchar rock en una radio a pilas escondida bajo la almohada . En 1998 cuando sus padres se divorciaron , decidieron establecerse en nashville y ahí con su primo matthew followill formaron the king of leon , con Caleb en voz y guitarra rítmica ,Nathan se ocupo de la batería , Jared del bajo y Matthew Followill en guitarra
Hasta la fecha han lanzado 3 discos de estudio :
- Youth and Young Manhood 2003 ,
- Aha Shake Heartbreak2005
-Because of the Times 2007

link:http://www.kingsofleon.com/

Red morning light /The King Of Leon /Youth and Young Manhood 2003

Cuando los músicos toman la cámara

A finales de 1983 Michael Jackson sorprende al triunfar con un vídeo de casi 14 minutos, que más que adornar el tema Thriller, cuenta una historia dentro de otra (y que termina siendo la misma).

Jackson sabía muy bien lo que estaba haciendo al arriesgarse así. Si bien los videos musicales partieron con el propósito de vender discos y promocionar al grupo, pronto los artistas se dieron cuenta de que ahí tenían otra veta que explotar creativamente. El abanico de posibilidades - desde usar grabaciones de la banda en vivo, hasta armar un guión para un cortometraje - hizo que muchos temas tengan un valor visual agregado.


Clásicamente se considera a Bohemian Rapsody (1975) de Queen como el primer "video clip". Error, si bien alcanzó una popularidad sorprendente - el video es bastante simple, el grupo interpreta la gran canción - ya mucho antes los sellos ocupaban espacio en la televisión y el cine promoviendo a sus estrellas. The Kinks con Dead End Street (1966) son uno de los primeros en tener un guión, The Beatles con el cortometraje A Hard Day's Night (1964) básicamente saltaron al cine y con Strawberries Fields Forever (1967) jugaron con lo experimental, The Rolling Stones se aliaron con el renombrado director Jean-Luc Godard en Sympathy for the Devil (1968) para un documental y en 1982 Pink Floyd tendría el lujo de un largometraje basado en su disco The Wall (1979). De ahí en adelante los límites dejaron de existir.
La popularidad creció hasta nacer en 1981 el canal exclusivamente dedicado a la música: MTV. Estaba de cajón, después de todo. La música es como un cable de emoción transmitida, con pensamientos, experiencias o sensaciones colgando de ella. Y en nuestra cultura netamente visual, donde se cree que una imagen vale por mil palabras, ese cable debía encontrar un lugar propio en la pantalla ó convertirse en privilegio de unos pocos.

Inquietantes como Just (1995) de Radiohead, polémicos como Jeremy (1992) de Pearl Jam, melancólicos como Boulevard of Broken Dreams (2004) de Green Day, raros como Build God, Then We'll Talk (2005) de Panic at the Disco, clásicos como la trilogía (November Rain - Don't Cry - Estranged) de Guns N' Roses, con tan buenos acordes y con YouTube a la mano, solo queda ver las canciones y disfrutarlas.

Guns N` Roses y su apetito por la destrución

Appetite for Destruction es el nombre del primer disco de estudio y el que lanzó a la fama a la legendaria banda Guns N' Roses. Fue editado por el sello Geffen en el año 1987 y en estos días tiene un lugar seguro en cualquier lista que pretenda abarcar los "mejores discos de la historia" o "discos que tengas que escuchar antes de morir" por dar algunos ejemplos. Pero ¿Qué tiene este disco que lo hace tan importante?

La respuesta obviamente nos la da la propia música, las canciones que lo componen, todas ellas trasmiten una energía desbordantemente peligrosa pues esa es la esencia de esta banda: el rock duro, callejero, desafiante e insultante. Es el retrato de una agrupación que por esos años era una más de la escena de los bares de Los Ángeles, cuyos integrantes vivían al límite, sin dinero, abusando de las drogas, sin un lugar fijo para dormir , es decir el concepto “Sexo, Drogas y Rock N` Roll" dirigía todas su acciones. Para comprobar esto basta con hacer un rápido repaso por las canciones más emblemáticas del Apppetite for Destruction.



Caratula original del disco, perteneciente a un cuadro de
nombre Appetite for Destruction, realizado por el artista
Robert Williams. Muestra a una mujer que había
sido violada por un robot, por lo fuerte de su contenido
desató una gran polémica y debió ser cambiada
por la actual cruz con los rostros de los integrantes
originales de la banda.

El primer corte de este álbum es la conocidísima "Welcome to the jungle", la cual es una canción inspirada en la ciudad de Los Ángeles. Según Axl Rose está basada en un hecho muy concreto, en cierta ocasión, un hombre negro lo asaltó y al quitarle lo poco que tenía le dijo la celebre frase: “You know where you are You're in the jungle baby You're gonna die“.

Otro tema destacable es "Sweet Child O´Mine", una poderosa canción de amor obsesivo (escrita para Erin Everly, la novia de aquel entonces de Axl Rose), y que decir de los hermosos riff aportados por el Sr Slash .

"Paradise City" tiene una batería impresionante y representa un himno para la banda; de hecho en cada concierto es la canción final. También sobresale "It so easy", con una marcada influencia punk, "Mr. Brownstone", "Nightrain" y "Rocker Queen". Esta última fue compuesta en honor a Andrea Stewart , novia de Steven Adler - baterista de ese entonces de la banda que fue posteriormente expulsado en 1990 - , con quien Rose mantuvo relaciones sexuales en el estudio de grabación (sí es lo que están pensando, los gemidos son auténticos).

En síntesis, este es un gran disco. No por nada con él Guns empolvó las bandas de hair rock de la época, es una obra auténtica, simple y eso se nota . Por último, si no me creen dejen de leer esto y escúchenlo ¡¡Pero ya!! (justamente hoy que es el cumpleaños de Axl)

Las visitas arriesgadas se agradecen

Para fines de enero del año pasado, lamentaba no poder asistir a Coldplay en Espacio Riesco. Calculaba el dinero para Incubus. Me emocionaba con los rumores de grandes conciertos que podían realizarse (Björk, entre otros). El 2007 fue un excelente año en materia de conciertos.

Este año partió flojo, en comparación. Iron Maiden (9 marzo, Pista Atlética Estadio Nacional) y Sophie Ellis-Bextor (29 marzo, Estación Mapocho) están entre los pocos confirmados. Ninguno de ellos sorprende, pues se trata de apuestas seguras, consagrados. De esos eventos que tienen a mucha gente esperando y que contienen una energía masiva especial, en sincronía, catártica y genial.

Pero es muy interesante lo que pasa con las apuestas. ¿Recuerdan el paso de Lilly Allen por aquí? Causó curiosidad por el simple hecho de ser una artista tan nueva, con solo un disco que mostrar en vivo, viniendo para acá. Regalos así dan esperanza que aquellos grupos y solistas no tan consagrados, no tan maestros y más arriesgados, escuchen de nosotros. Y vengan. Ojalá sin cobrarnos demasiado.
Por eso agradezco la visita de Interpol (6 marzo, Teatro Caupolicán). Con Our Love to Admire, su tercer disco y el más exitoso de su carrera, van a cumplir con sus fieles y captarán nuevas orejas.

Mientras esperamos a que los rumores - declaraciones - anuncios concreten, no está mal vitrinear. Así que si no ubican a Interpol, prueben la taciturna y pegajosa The Heinrich Maneuver.

I Declaración

O2sic es un blog que nace después que dos amigas parlanchinas se dieran cuenta que sus conversaciones trataban más de música que de otros asuntos.

Como siempre pensamos "no podemos ser las únicas que nos preguntemos/pensemos/rabiemos/queramos esto". Así que decidimos compartirlo.

Gente, esto es opinión, comentarios subjetivos con los argumentos del caso. Simple y claro. La gracia es que si bien tenemos gustos parecidos, no pensamos igual.